Ejemplos de los mensajes publicitarios

mensaje icónico codificado

mensaje cónico codificado

mensaje lingüístico

Ejemplos de retículas

Mensaje Publicitario

La percepción del mensaje publicitario se realiza atreves de diferentes formas de comunicación como son: verbal y no verbal

Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje atreves de sus palabras e imágenes. Distingue dentro del mensaje publicitario 3 tipos de mensajes diferentes: el mensaje lingüístico, el mensaje cónico codificado y el mensaje icónico no codificado.

El mensaje lingüístico formado por componente escrita o auditiva. Las posibles funciones del mensaje lingüístico son:

·         Función de anclaje. Sostiene o apoya la imagen. El componente lingüístico permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, guía al lector entre los significados de la imagen, le hace evitar unas y seguir otros. Contribuye a una conveniente identificación de los objetos.

·         Función de relevo. Es menos frecuente que la anterior y se le encuentra frecuentemente en las historietas. El texto y la imagen se intercalan otorgándole sentido a esta última. En los casos en que el mensaje lingüístico cumple una función de relevo y posee una carga informática mucho mayor que cuando se trata de anclaje.

Mensaje icónico codificado está formado por agrupaciones de determinados elementos que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad cultural compartida por emisor y receptor.

Este proceso se hallará limitado por la habilidad interpretativa de los receptores. Es así que antes una determinada imagen, solo hay una cantidad limitada de posibles lecturas vinculados a diferentes saberes.

El mensaje icónico codificado comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.

Para captar este mensaje, solamente se requiere la percepción por medio de ésta, se explica y describe la relación de los elementos en función de una estructura. La imagen literal es la imagen denotada, a la que corresponde la identificación la cual es una operación “natural”, significada se establece en un primer nivel de lectura

Connotación---interpretación mensaje simbólico----nivel codificado cultura-----lectura en segundo nivel

Denotación---identificación mensaje literal---- nivel no codificado naturaleza---- lectura primer nivel

Los aspectos fundamentales que se tienen que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un mensaje publicitario son:

ü  Fugacidad del contacto del mensaje

ü  Las diferentes vías de percepción(visual- no visual)

ü  El papel de la marca en la comunicación publicitaria así como la identificación del producto y de la marca.

Planeación de imágenes para publicidad

Algunas de las recomendaciones de David Ogilvy son:

·         Sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada

·         Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.

·         Si no hay ninguna historia que contar puede dar un buen resultado que el tema de la imagen sea el producto

·         La utilización de personajes familiares o “famosos” incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos

·         Las ilustraciones deben de ser lo más simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura

·         El espectador desea identificarse con sus estrellas, por lo que cuando se utilizan fotografías de mensajes los hombres ignoran el anuncio

Según Ogilvy el orden de lectura de un anuncio es primera la imagen, a continuación el titular y por último el texto. La ilustración se coloca en la parte superior, siguiendo el orden en que normalmente se precede a la ilustración se obliga al lector a examinar el anuncio en un orden que no está acostumbrado.

Retículas

¿Qué es una retícula?

Puede decirse que es una de las herramientas más importantes en el diseño editorial

Consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la página, que son la base de un enfoque modulas y sistemático de la maquetación

¿Para qué se usa?

La retícula se usa para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño

Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las páginas entre sí.

¿Cómo es su construcción?

Las proporciones de las retículas tienen una base geométrica, que establece las relaciones entre puntos y líneas

Existen multitud de construcciones geométricas que dan lugar a una página bella, pero la que se suele citar como ejemplo, por los buenos resultados, es el rectángulo áurio o sección aurea

Elementos de la retícula

Márgenes

·         Evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel

·         Dejar una superficie sin texto para la manipulación de la pagina

·         Y evitar que la encuadernación obstruya la lectura

·         Deben de definirse prediciendo las líneas de corte

·         El tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados

·         Existen diferentes métodos para calcular la medida de los márgenes

El sistema 2-3-4-6

Este sistema es fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2(interior), por 3(cabeza), 4(exterior) y 6(pie)

Sistema de diagonales

Este sistema es de los más antiguos, y su resultado es el mismo que el anterior

·         Para las aplicaciones no encuadernadas, los márgenes laterales deben ser del mismo tamaño

·         En todos los casos, el margen inferior, se recomienda más amplio que el superior, ya que los elementos pesan y si se dejan del mismo tamaño éstos tienden a “caerse”

Columnas

·         Para los impresos de extensos contenidos es conveniente dividir los textos en columnas a manera de generar mayor estimulo en el lector y la sensación de avanzar

·         Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa

·         El número de columnas dependerá del tipo de aplicación y de su contenido

·         Es recomendable que en un línea tenga un mínimo de 34 caracteres, como optimo 45 y como máximo 68 para bajos lectores; y para altos lun mínimo de 45, un óptimo de 60 y un máximo de 80

·         Si las líneas de un texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua. Y por el contrario, cuando los renglones son muy cortos, el lector debe hacer un excesivo esfuerzo para mover el ojo de un renglón a otro

Medianil

·         Es la distancia que existe entre las columnas

·         Para una correcta separación de columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4mm

Campos

·         Los campos, al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos según los ritmos vertical y horizontal de la retícula, y se hacen evidentes en cada página a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra

·         Un campo debe de contener cierto número exacto de líneas de texto y debe estar separado del campo vecino, arriba o abajo, por un número también exacto de renglones. Los elementos de la página deben circunscribirse a ellos

Líneas de texto

·         Cuando se emplean correctamente las líneas de texto, las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la pagina

Formatos de estándares de papel

Formatos

El formato se refiera a la manifestación física de  una publicación. Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revistas, periódicos, poseen formatos determinados y muchas veces estándares

La decisión de emplear determinados formatos, se presenta por tamaño de los pliegos y la optimización de recursos

Formato ISO/DIN

Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en 1922 en la norma DIN467 (Instituto Alemán de Normalización)

La norma alemana fue la base de su equivalente internacional ISO216 (International Standarization Organization) que fue adoptada por varios

El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema métrico. El formato base es una hoja de 1m²

Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de América del Norte

Cuenta con cinco series de formatos: A, B, C, RA y SRA

La serie A es la más reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estándar de papel carta.

La seria B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente

La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas postales y sobres.

Un sobre C4 es el idóneo para una hoja A4 sin doblar

En las series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente más grandes que los de la seria A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre

Diseño Publicitario

El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, ... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.

A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se extendió a la televisión, la radio, internet, el móvil, ...

En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes medios.

Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando. En un principio toda la técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en día se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción.

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes:
- el producto a diseñar,
- a quien va dirigido,
- los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y
- la competencia.

Metodología del Diseño

La necesidad de la metodología

En el diseño gráfico existe, para muchos, la creencia de que la creatividad surge de un estallido mágico.

En realidad, las buenas ideas surgen cuando el diseñador se “empapa” del problema que tiene que resolver; no solamente comprende los datos y el contexto, sino que lo siente y lo vive.

La metodología del diseño tiene por objetivo aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor sostén al hecho creativo.

Permite ampliar los puntos de vista ante un problema dado.

Aumenta el conocimiento del problema y facilita el manejo del problema a solucionar.

Que es una metodología

Una metodología es, al mismo tiempo, un procedimiento intelectual (aspecto cognoscitivo, informativo) y un procedimiento operacional (aspecto material, técnico).

Ambos aspectos con miras a la consecución de un resultado que ha sido determinado de antemano con precisión.

Cuando se utiliza la metodología

Emprender un proyecto de diseño no es solamente tomar una iniciativa, iniciar una acción, sino que es, sobretodo, escoger una vía entre muchas soluciones posibles.

Una metodología dirige los pasos hacia un objetivo determinado, sirviendo de “guía del camino”.

Diversos autores han generado esquemas de posibles procesos de diseño que pueden servir de guía o de ayuda.

Entre las metodologías de diseño más conocidas se encuentran la de Munari, Archer, Bonsiepe, Frascara, Gonzáles Ruíz y Cháves.

No existe una única metodología, pero si la certeza de la necesidad de organizar un “modus operandi” que responda a las necesidades propias de cada proyecto.

Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempos muy bien definidos.

1.       Detección de una necesidad de comunicación

En esta etapa, se plantea la necesidad y se realiza la definición del problema

2.       Análisis de la información del caso

Recopilación de los datos necesarios para el estudio de la necesidad y su posterior análisis

3.       Determinación de objetivos de diseño y comunicación

En base a la información analizada, se establecen los objetivos del proyecto (motivar, informar, concientizar…)

4.       Determinación de género editorial y su función

Determinar si el medio es impreso o electrónico y su función

5.       Desarrollo del concepto y estrategias de diseño

Antes del diseño visual, se debe plantear que debe transmitir éste. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe contener la composición. Y, seguido, los requerimientos para producir y reproducir el diseño.

6.       Desarrollo del proyecto de diseño y la elaboración del dummy

Se crean los bocetos, se procede a su verificación y se elabora el dummy de la idea seleccionada.

7.       Preparación del diseño para su reproducción

Teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción.

Diseño editorial clase 1

es la rama del diseño gráfico que se especializa en la composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos.
Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión.
Las principales funciones del diseño editorial pueden ser:
-promocional
-informativo
-publicidad
-social
Las principales publicaciones son:
-libros
-revistas
-periódicos
Ademas de:
-carteles
-volantes o flyers
-folletos
-catálogos

saludo prueba

este es el primer msj del mi blog es nomas de prueba para ver si funciona
saludos!