Boletín Informativo

Un boletín informativo es una publicación distribuida de forma regular, generalmente centrada en un tema principal que es del interés de sus suscriptores. Muchos boletines son publicados por clubes, sociedades, asociaciones y negocios, particularmente compañías, para proporcionar información de interés a sus miembros o empleados. Algunos boletines informativos son creados con ánimo de lucro y se venden directamente a sus suscriptores.

Los boletines electrónicos, especialmente los originarios de compañías, pueden en ocasiones ser considerados spam. Muchas páginas web que requieren registrarse como usuario suelen incorporar suscripciones a uno o más boletines informativos, estando las opciones de suscripción preseleccionadas. El resultado es que muchos usuarios acaban recibiendo boletines informativos a los que no deseaban suscribirse por no leer el formulario de registro con la suficiente atención

Diseño de Folletos

El folleto es una
pieza gráfica utilizada frecuentemente por las empresas como medio de
información y venta.

Muchas veces es el primer contacto de los clientes potenciales con una empresa o producto
determinado, de allí la importancia de un diseño acorde a su imagen
corporativa.

En el caso de las pequeñas
y medianas empresas los folletos son útiles especialmente como
presentación, en la que se dan a conocer los valores de la organización, su
forma de trabajo y sus productos y servicios.

En grandes compañías sólidamente establecidas en el mercado se
utilizan para presentar nuevos productos o para anunciar novedades importantes
de la compañía -nuevas sucursales, reformas, tecnología, etc.-.

Los folletos también
son útiles para instituciones de toda clase (culturales, educativas,
profesionales, entre otras), ya que permiten informar al público sobre
actividades, cursos, horarios y honorarios.

Son una herramienta adaptable a diversas necesidades y por ello se emplean en organizaciones
diversas, para informar y atraer la atención de las personas.

Ventajas de los folletos

Un folleto tiene el espacio necesario (comúnmente seis paneles) para dar la información esencial
sobre una compañía y su producción.

La información textual y la inclusión de imágenes le permite a los receptores formarse una idea sobre
las características y la importancia del producto o servicio promocionados.

Al estar plegados producen intriga y curiosidad en los receptores, quienes desean abrirlos para
saber sobre qué tratan.

El espacio se aprovecha según las jerarquías, las clasificaciones y grupos de información,
buscando por sobre todas las cosas una lectura fácil para los destinatarios.

Es posible sorprender a los receptores aprovechando las diferentes caras de la pieza y las formas de
plegarlas, ya que se pueden lograr juegos sumamente interesantes.

Generalmente este tipo de pieza se entrega en forma personalizada, ya sea por correo o en mano, razón
por la cual el eventual receptor tiende a conservarla y a leerla con atención.

Consejos

DEFINIR EL TEXTO

Se debe iniciar por preparar con detalle el texto que se incluirá en el folleto.

Definir los objetivos que la empresa quiere lograr a través del folleto y el mensaje claro que desea
transmitir a través de éste.

Obtener un texto simplificado, con capacidad explicativa, pero puntual y claro.

Emplear un lenguaje accesible, comprensible para el público medio, evitando terminología difícil
que oscurezca el mensaje que se desea transmitir.

Organizar la información
con títulos, subtítulos y viñetas para facilitar la lectura de los receptores, quienes
de esta manera pueden elegir qué leer más rápidamente.

DETERMINAR EL FORMATO, LA FORMA DE PLEGADO Y EL TAMAÑO

Pensar en la distribución del texto de acuerdo con el formato de hoja elegido y la forma de
los pliegues que se realizará.

El modo de plegar el
papel se establece considerando la imagen que quiera dar la empresa y el
presupuesto destinado al folleto.

En cuanto al tamaño, se puede considerar la cantidad de información a transmitir, tomando en cuenta
la optimización del pliego de papel.

El folleto
convencional es el tríptico, este posee tres caras plegadas, una sobre la otra
que pueden superponerse de manera distinta.

La medida estándar de
un tríptico es: 21.6 x 9.3 cm (cerrado)

21.6 x 28 cm (abierto)

ADECUAR EL MENSAJE A LA EMPRESA

El contenido y la imagen del folleto deben expresar los valores de la empresa que promociona sus
productos y servicios a través de él.

En el texto, además de describir los beneficios de un producto, pueden aparecer los principios de la
compañía, ya que el folleto es una pieza perdurable que representa materialmente a la misma y que es una presentación ante los clientes.

El estilo de los folletos debe ser coherente con el resto de las piezas gráficas de la empresa,
para mantener la identidad corporativa.

DEFINIR EL PÚBLICO DESTINATARIO

Para lograr un folleto realmente efectivo es sumamente importante definir con precisión el público al
que se dirige la empresa en general y el folleto en particular.

La definición del público determina en gran medida el contenido y la estética del tríptico. Si se
tiene en cuenta el público, el éxito del folleto está asegurado, ya que un
diseño pensado en función de los receptores hará que éstos lo tomen y conserven,
y hará que se sientan identificados con la empresa.

ORGANIZAR TEXTO-IMAGEN

Los folletos se caracterizan por la importante presencia de texto, dado que los paneles ofrecen
espacio suficiente para presentar una descripción y una explicación claras del producto
o servicio promocionado.

Por ello, se deben elegir imágenes relacionadas literal o retóricamente con el mensaje a expresar,
y es importante que sean llamativas y claras.

DEFINIR LA TIPOGRAFÍA

Dada la importancia del texto, es importante facilitar la lectura mediante la elección de una
tipografía clara.

Seleccionar un cuerpo tipográfico acorde con la cantidad de texto y el espacio disponible.

Se recomienda utilizar uno o dos tipografías -no más- y clásicas (Gill Sans, Palatino, Arial o
Helvética, por ejemplo), para no crear confusión.

La legibilidad es fundamental, si el texto no se puede leer con facilidad el público abandonará
el folleto.

TENER EN CUENTA LA FUNCIÓN DE LOS PANELES

La cara del frente debe ser atractiva, para que los receptores sientan curiosidad de abrir el
folleto y continuar leyendo el contenido. Generalmente en este panel se incluye
sólo una frase corta que sintetiza el mensaje de la empresa, y el nombre de la
compañía y su logo, además de una imagen llamativa. La contracara debe contener
la información de contacto, es decir, dirección, número de teléfono y fax, correo electrónico, sitio Web, etc. Se puede incluir alguna imagen o un fondo de color sobre el que resalte la información de
contacto.

El panel frontal interno es el más destacado, entonces allí deben darse todas las razones por
las cuales el producto o servicio que se promociona es el mejor y el indicado para el cliente.

Los tres paneles internos, por su parte, son el lugar indicado para hacer una descripción más
detallada de las actividades, productos y servicios de la empresa. Es importante jerarquizar la información correctamente, para que los lectores capten rápidamente los puntos principales del mensaje transmitido.

Debe haber una continuidad y una coherencia en la gráfica de las caras externas e internas del
tríptico. Por este motivo en los distintos paneles de un tríptico se suele utilizar la misma paleta cromática, una serie de fotografías o imágenes, los mismos tipos de línea y la misma tipografía.

Generalmente en los distintos paneles se emplean los mismos elementos gráficos, pero con
variaciones que rompen con la monotonía y permiten construir un diseño consistente y atractivo.

CONSIDERAR LAS CONDICIONES DE IMPRESIÓN

Se necesita tener en cuenta las condiciones de impresión para lograr que el diseño se concrete tal y
como fue pensado. Es importante considerar desde el principio el tipo de papel, su gramaje, los colores y el sistema de impresión, ya que estos factores inciden directamente en el diseño. En la fase del diseño es necesario establecer las marcas de registro y las demasías.

Las marcas de registro sirven para señalar por dónde realizar el corte. Las demasías consisten en
extender unos centímetros la imagen, para evitar perder parte de ella en el folleto al cortarse grandes cantidades de papel. Diagrama de un tríptico con demasía (recuadro por fuera del rectángulo negro), líneas de corte (en negro por fuera de la demasía) y líneas de doblez (punteadas)

CONSIDERAR LA FORMA DE ENTREGA

Los folletos pueden distribuirse de diferentes maneras. Por un lado, se pueden enviar por correo a
una lista de clientes reales o potenciales. Ello es posible cuando el tríptico tiene la medida estándar (8’’½ x 3.67’’, cerrado), ya que así entra en un sobre convencional. Se pueden distribuir en mano en presentaciones comerciales organizadas por la empresa que los realizó. Otra posibilidad es dejar los trípticos en expositores.

Los folletos pueden doblarse de maneras diferentes:

Tríptico en paralelo
envolvente Tríptico en acordeón

Otras soluciones para un folleto pueden ser:

 Díptico

 Díptico asimétrico

 Cuadríptico en ventana

 Cuadríptico en cuatro

 Cuadríptico en paralelo

 Cuadríptico
en acordeón

También hay que tener en cuenta que cuando el tríptico está cerrado, las caras no deben
necesariamente quedar superpuestas en su totalidad

Un formato que permite un sistema de plegado totalmente diferente es aquel que implica un sacabocado, por ejemplo:

 Más allá del tríptico convencional es posible desarrollar folletos originales capaces de llamar la atención de los receptores inmediatamente jugando con su formato y plegado.

Recomendaciones para crear un buen volante

Creo que no hay unos pasos especificos que te digan 1, 2, 3 = un buen volante, pero habría que tener las bases del diseño grafico y aplicarlo al producto a desarrollar, más que pasos, son como tips:
1. Investigacion tanto del mercado a quien va dirigido como de la empresa o local o persona que hace el anuncio
2. Tener bien definidos los datos que se han de poner, tanto texto como imagenes
3. Hacer varios bosquejos de los elementos mas importantes y su peso en el volante mezclando la información con las imagenes de manera que de primera vista la gente que lo vea sepa de que se trata
4. Dejar muy muy clara la información importante, no olvidar telefonos, nombre del local, direccion, etc.
5. De preferencia no usar muchas fuentes tipograficas para evitar que la gente confunda la importancia de las cosas.
6. Presentar las propuestas a diferentes personas y conocer su opinion (funciona mejor si son del mercado a quien van dirigidos)

Y muy muy importante revisar cien mil veces la ortografia y redacción, también dáselo a alguien mas porque a veces hemos visto tanto algo que no vemos los errores que saltan a la vista.

Diseño de Volante

El diseño de volantes (o flyers) se utiliza para dar a conocer los
productos, servicios o eventos de una empresa.
Su función es, generalmente, publicitaria.
Un volante publicitario debe captar rápidamente la atención.
Para lograr captar la atención, se recomienda una frase llamativa,
recordable, breve y simple, que atraiga a los destinatarios y los haga guardar
el flyer.
El primer paso para el diseño de un volante consiste en definir el mensaje
que la empresa quiere expresar a través de estas piezas. El mensaje es la idea
general y básica con la que una compañía quiere que el público la identifique. Es
un concepto al que llega el diseñador luego de investigar sobre la empresa y
sus necesidades de comunicación.
Además, es necesario que el mensaje cumpla con los objetivos del volante,
que también deben de estar fijados con claridad: venta, promoción, lanzamiento
de productos, difusión de novedades, presentación institucional, etc. El mensaje
es la idea que rige el diseño del flyer, tanto en sus elementos gráficos como
textuales.
Debido al pequeño espacio que suelen tener los volantes, solo se ofrece información
básica: nombre institucional, productos y servicios, precios, descuentos,
novedades y datos de contacto.
Además del mensaje, es muy importante que el diseñador estudie en detalle el
tipo de público al que apunta la empresa para la que debe diseñar el volante. Tiene
que considerar especialmente variables tales como el género, la edad, la
pertenencia sociocultural, la profesión y el nivel de educación. Considerando estos
aspectos podrá optar por los componentes visuales y verbales más adecuados a
los receptores.
Los volantes tienen una fuerte función informativa y comercial, por lo que
el texto es en ellos un elemento central. Debe ser al mismo tiempo atractivo,
claro, informativo, convincente y sintético. Cada palabra elegida tiene que
representar la filosofía corporativa.
Un texto eficaz es simplificado, usa un lenguaje, claro, se dirige al
destinatario y emplea un determinado grado de formalidad.
Dentro del diseño de volantes, un punto clave es elegir las tipografías que faciliten la lectura del texto sobre una empresa. Lo mejor es optar por las fuentes clásicas, tales como Times, Bodoni, o Helvética, dado que se leen ala perfección en todos los tamaños y se adaptan a las necesidades del estilo de todas las empresas. Por el contrario, las tipografías, aunque llamativas en su forma, resultan confusas.
En el diseño de un volante es fundamental que los elementos gráficos, es
decir, formas, líneas, colores, tipografías, fotografías, ilustraciones, marcos
y sombreados, representen el estilo de la empresa en cuestión y enfaticen el
mensaje verbal. Si los componentes visuales logran armonizarse con los verbales
entonces la identidad corporativa se consolidará en la mente del público
destinatario. El diseñador gráfico se encargara de seleccionar un número de
componentes visuales, para evitar la saturación.
Cuando el presupuesto del cliente lo permite, o las necesidades en relación al
contenido a transmitir lo determinan, puede realizarse el diseño de volantes
doble faz. Para llamar la atención de los receptores de un volante doble faz
hay que diseñar una cara frontal sumamente atractiva. Esta debe incluir una
frase clara y apelativa, el nombre de la empresa, el logo corporativo, imágenes
pertinentes y llamativas, colores vivos que destaquen la información y formas
sugerentes. El reverso suele diseñarse a una tinta. Allí se presenta la información
de contacto y cualquier otro dato extra. Lo fundamental es que haya unidad gráfica
y verbal entre las dos caras de un volante.

Ejemplos de los mensajes publicitarios

mensaje icónico codificado

mensaje cónico codificado

mensaje lingüístico

Ejemplos de retículas

Mensaje Publicitario

La percepción del mensaje publicitario se realiza atreves de diferentes formas de comunicación como son: verbal y no verbal

Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje atreves de sus palabras e imágenes. Distingue dentro del mensaje publicitario 3 tipos de mensajes diferentes: el mensaje lingüístico, el mensaje cónico codificado y el mensaje icónico no codificado.

El mensaje lingüístico formado por componente escrita o auditiva. Las posibles funciones del mensaje lingüístico son:

·         Función de anclaje. Sostiene o apoya la imagen. El componente lingüístico permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, guía al lector entre los significados de la imagen, le hace evitar unas y seguir otros. Contribuye a una conveniente identificación de los objetos.

·         Función de relevo. Es menos frecuente que la anterior y se le encuentra frecuentemente en las historietas. El texto y la imagen se intercalan otorgándole sentido a esta última. En los casos en que el mensaje lingüístico cumple una función de relevo y posee una carga informática mucho mayor que cuando se trata de anclaje.

Mensaje icónico codificado está formado por agrupaciones de determinados elementos que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad cultural compartida por emisor y receptor.

Este proceso se hallará limitado por la habilidad interpretativa de los receptores. Es así que antes una determinada imagen, solo hay una cantidad limitada de posibles lecturas vinculados a diferentes saberes.

El mensaje icónico codificado comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.

Para captar este mensaje, solamente se requiere la percepción por medio de ésta, se explica y describe la relación de los elementos en función de una estructura. La imagen literal es la imagen denotada, a la que corresponde la identificación la cual es una operación “natural”, significada se establece en un primer nivel de lectura

Connotación---interpretación mensaje simbólico----nivel codificado cultura-----lectura en segundo nivel

Denotación---identificación mensaje literal---- nivel no codificado naturaleza---- lectura primer nivel

Los aspectos fundamentales que se tienen que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un mensaje publicitario son:

ü  Fugacidad del contacto del mensaje

ü  Las diferentes vías de percepción(visual- no visual)

ü  El papel de la marca en la comunicación publicitaria así como la identificación del producto y de la marca.

Planeación de imágenes para publicidad

Algunas de las recomendaciones de David Ogilvy son:

·         Sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada

·         Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.

·         Si no hay ninguna historia que contar puede dar un buen resultado que el tema de la imagen sea el producto

·         La utilización de personajes familiares o “famosos” incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos

·         Las ilustraciones deben de ser lo más simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura

·         El espectador desea identificarse con sus estrellas, por lo que cuando se utilizan fotografías de mensajes los hombres ignoran el anuncio

Según Ogilvy el orden de lectura de un anuncio es primera la imagen, a continuación el titular y por último el texto. La ilustración se coloca en la parte superior, siguiendo el orden en que normalmente se precede a la ilustración se obliga al lector a examinar el anuncio en un orden que no está acostumbrado.

Retículas

¿Qué es una retícula?

Puede decirse que es una de las herramientas más importantes en el diseño editorial

Consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la página, que son la base de un enfoque modulas y sistemático de la maquetación

¿Para qué se usa?

La retícula se usa para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño

Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las páginas entre sí.

¿Cómo es su construcción?

Las proporciones de las retículas tienen una base geométrica, que establece las relaciones entre puntos y líneas

Existen multitud de construcciones geométricas que dan lugar a una página bella, pero la que se suele citar como ejemplo, por los buenos resultados, es el rectángulo áurio o sección aurea

Elementos de la retícula

Márgenes

·         Evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel

·         Dejar una superficie sin texto para la manipulación de la pagina

·         Y evitar que la encuadernación obstruya la lectura

·         Deben de definirse prediciendo las líneas de corte

·         El tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados

·         Existen diferentes métodos para calcular la medida de los márgenes

El sistema 2-3-4-6

Este sistema es fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2(interior), por 3(cabeza), 4(exterior) y 6(pie)

Sistema de diagonales

Este sistema es de los más antiguos, y su resultado es el mismo que el anterior

·         Para las aplicaciones no encuadernadas, los márgenes laterales deben ser del mismo tamaño

·         En todos los casos, el margen inferior, se recomienda más amplio que el superior, ya que los elementos pesan y si se dejan del mismo tamaño éstos tienden a “caerse”

Columnas

·         Para los impresos de extensos contenidos es conveniente dividir los textos en columnas a manera de generar mayor estimulo en el lector y la sensación de avanzar

·         Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa

·         El número de columnas dependerá del tipo de aplicación y de su contenido

·         Es recomendable que en un línea tenga un mínimo de 34 caracteres, como optimo 45 y como máximo 68 para bajos lectores; y para altos lun mínimo de 45, un óptimo de 60 y un máximo de 80

·         Si las líneas de un texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua. Y por el contrario, cuando los renglones son muy cortos, el lector debe hacer un excesivo esfuerzo para mover el ojo de un renglón a otro

Medianil

·         Es la distancia que existe entre las columnas

·         Para una correcta separación de columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4mm

Campos

·         Los campos, al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos según los ritmos vertical y horizontal de la retícula, y se hacen evidentes en cada página a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra

·         Un campo debe de contener cierto número exacto de líneas de texto y debe estar separado del campo vecino, arriba o abajo, por un número también exacto de renglones. Los elementos de la página deben circunscribirse a ellos

Líneas de texto

·         Cuando se emplean correctamente las líneas de texto, las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la pagina

Formatos de estándares de papel

Formatos

El formato se refiera a la manifestación física de  una publicación. Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revistas, periódicos, poseen formatos determinados y muchas veces estándares

La decisión de emplear determinados formatos, se presenta por tamaño de los pliegos y la optimización de recursos

Formato ISO/DIN

Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en 1922 en la norma DIN467 (Instituto Alemán de Normalización)

La norma alemana fue la base de su equivalente internacional ISO216 (International Standarization Organization) que fue adoptada por varios

El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema métrico. El formato base es una hoja de 1m²

Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de América del Norte

Cuenta con cinco series de formatos: A, B, C, RA y SRA

La serie A es la más reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estándar de papel carta.

La seria B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente

La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas postales y sobres.

Un sobre C4 es el idóneo para una hoja A4 sin doblar

En las series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente más grandes que los de la seria A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre

Diseño Publicitario

El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, ... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.

A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se extendió a la televisión, la radio, internet, el móvil, ...

En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes medios.

Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando. En un principio toda la técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en día se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción.

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes:
- el producto a diseñar,
- a quien va dirigido,
- los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y
- la competencia.

Metodología del Diseño

La necesidad de la metodología

En el diseño gráfico existe, para muchos, la creencia de que la creatividad surge de un estallido mágico.

En realidad, las buenas ideas surgen cuando el diseñador se “empapa” del problema que tiene que resolver; no solamente comprende los datos y el contexto, sino que lo siente y lo vive.

La metodología del diseño tiene por objetivo aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor sostén al hecho creativo.

Permite ampliar los puntos de vista ante un problema dado.

Aumenta el conocimiento del problema y facilita el manejo del problema a solucionar.

Que es una metodología

Una metodología es, al mismo tiempo, un procedimiento intelectual (aspecto cognoscitivo, informativo) y un procedimiento operacional (aspecto material, técnico).

Ambos aspectos con miras a la consecución de un resultado que ha sido determinado de antemano con precisión.

Cuando se utiliza la metodología

Emprender un proyecto de diseño no es solamente tomar una iniciativa, iniciar una acción, sino que es, sobretodo, escoger una vía entre muchas soluciones posibles.

Una metodología dirige los pasos hacia un objetivo determinado, sirviendo de “guía del camino”.

Diversos autores han generado esquemas de posibles procesos de diseño que pueden servir de guía o de ayuda.

Entre las metodologías de diseño más conocidas se encuentran la de Munari, Archer, Bonsiepe, Frascara, Gonzáles Ruíz y Cháves.

No existe una única metodología, pero si la certeza de la necesidad de organizar un “modus operandi” que responda a las necesidades propias de cada proyecto.

Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempos muy bien definidos.

1.       Detección de una necesidad de comunicación

En esta etapa, se plantea la necesidad y se realiza la definición del problema

2.       Análisis de la información del caso

Recopilación de los datos necesarios para el estudio de la necesidad y su posterior análisis

3.       Determinación de objetivos de diseño y comunicación

En base a la información analizada, se establecen los objetivos del proyecto (motivar, informar, concientizar…)

4.       Determinación de género editorial y su función

Determinar si el medio es impreso o electrónico y su función

5.       Desarrollo del concepto y estrategias de diseño

Antes del diseño visual, se debe plantear que debe transmitir éste. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe contener la composición. Y, seguido, los requerimientos para producir y reproducir el diseño.

6.       Desarrollo del proyecto de diseño y la elaboración del dummy

Se crean los bocetos, se procede a su verificación y se elabora el dummy de la idea seleccionada.

7.       Preparación del diseño para su reproducción

Teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción.

Diseño editorial clase 1

es la rama del diseño gráfico que se especializa en la composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos.
Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión.
Las principales funciones del diseño editorial pueden ser:
-promocional
-informativo
-publicidad
-social
Las principales publicaciones son:
-libros
-revistas
-periódicos
Ademas de:
-carteles
-volantes o flyers
-folletos
-catálogos

saludo prueba

este es el primer msj del mi blog es nomas de prueba para ver si funciona
saludos!